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Un poco de cine… «Vértigo» de Alfred hitchcock

El pasado lunes nuestro compañero Ignacio Bernal participó junto a Fernando Sesma en una interesante charla coloquio en el cineforum de Fnac Zaragoza tras la proyección de «Vértigo» de Alfred Hitchcock.

Una de las mejores películas de la historia del cine

Una película que a pesar de sufrir malas críticas en su momento, (y resultar un «fracaso» de taquilla) hoy en día es considerada una de las mejores películas de la historia del cine, y que Fernando e Ignacio desgranaron de forma muy interesante y entretenida en la ponencia, descubriéndonos los entresijos de la producción y las intrincadas alegorías, simbolismos y metáforas que Hitckcock tejió tras una aparente historia de detectives,  que sin embargo esconde multitud de lecturas psicológicas sobre el sexo y la muerte.

La obsesión de un hombre por un fantasma, en la que el deseo se convierte en algo horrible.

Una película que parece estar formada por dos películas distintas: la primera parte en la que Scottie conoce a Madeleine a través de Gavin y la pierde trágicamente.  Y una segunda parte que narra la obsesión enfermiza de Scottie, siempre con la muerte persiguiéndole. Un filme redondo, donde todo está pensado al milímetro y nada es casual, donde todo lo que vemos tiene un significado.

Estos son algunos de los simbolismos de la película:

Referencias filosóficas

Nietche con el eterno retorno (la espiral) y el Suprahombre encarnado en Gavin Elster (Tom Helmore)

Freud con la Obsesión y la paranoia de Scottie (James Stewart), la doble identidad de Madeleine (Kim Novak).

Alegorías estéticas a obras pictóricas de la historia del arte, a los prerrafaelitas (ofelia muerta: Kim Novak en la bahía de San Francisco ),  Edward Hopper, Rodin, Magritte…

Reflejo de la literatura basada en la transformación de algo irreal en algo real, de algo muerto en algo vivo (Retrato Oval de Poe, Dorian Grey, Pinocho, My Fair Lady, Laura, La mujer del Cuadro, DALI y Galarina, Carretilla)

Inspiración en las mitologías clásicas y medievales, con referencias a:

Pigmalion y Galatea: La búsqueda por la posesión de algo.
Castor y Polux: La Doble Identidad reflejada en Madeleine/Carlota/Judy, un tema recurrente en la filmografías de Hitchcock (también apatece en Rebeca, Psicosis, Con la muerte en los Talones, Marnie la ladrona)
Orfeo Y Euridice: Como Scottie trae a  Madeleine del mundo de los muertos
Tristan e Isolda: los amantes unidos en la muerte, el filtro de amor, el bosque…

El simbolismo de los colores

El rojo: la pasión y el deseo
EL verde: Lo fantasmal, la muerte
El blanco y el negro y el gris: la niebla, lo misterioso

Esperamos que si no habíais visto la película os entre curiosidad por ella (aunque hayamos sido un poco spoilers), y si ya la conocéis, que el análisis de nuestro compañero Ignacio Bernal os haya ayudado a entender algunas cosas que os aporten una nueva perspectiva la próxima vez que la veáis.

Gracias a todos, salúd y mucho cine!

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